Akito Nara’s artistic journey began in late 2013, rooted in his life in New York City.

　From seemingly spontaneous layers of texture and gesture, Nara draws out vivid imagery, intricately woven with personal memories shaped by his lived experience. His work inhabits a threshold where the unconscious meets the conscious, where abstraction merges with figuration—revealing the subtle interplay between inner perception and the external world. Guided by moments of intuition, his colors and marks move with fluidity, generating a quiet harmony that rises from apparent chaos. This equilibrium becomes the vital undercurrent of his practice, awakening within the viewer a sense of inquiry, reflection, and felt resonance.

　New York’s dynamic cultural landscape—its confluence of art, design, and layered urban realities—served as the crucible for Nara’s early vision. In that city, he redefined his sense of self in relation to the world. The hush of museums, the rebellious spirit of punk and hippie subcultures, and the raw cadence of the streets—all settled within him, later surfacing on canvas in transformed form. Beginning from silence, his works trace the unfolding of life itself, using painting as a vessel for the shifting dialogue between a mutable self and an ever-evolving world. Amid the tension between precision and spontaneity, restraint and intuition, each piece gives rise to its own living rhythm—a quiet intensity that emerges from the surface.

　Underlying Nara’s sensibility is a deep curiosity for the unknown—shaped in childhood through a love of painting, Western rock music, and science fiction cinema. The expansive landscapes of Hokkaido, his encounters with Ainu culture, and contemplative time spent in temples have quietly informed the spiritual dimension of his work. This foundation is further enriched by the logic and color sensibility developed in his academic years, allowing an organic interplay between reason and intuition to structure his visual language. His works thus become more than painted surfaces; they are dimensional spaces where inner exploration and an outward gaze converge in layered harmony—extending beyond the visible into something felt.

　For Nara, art is a continuous cycle—both a living process and a metaphor for existence itself, containing within it the gentle tremor of life. Emerging from accumulated experience and still reflection, it is an ongoing attempt to approach the origin of being—a space where the soul’s phase can quietly be released. Within this realm, free from intention or control, visions of the universe (Heart) and the world (Earth) are rendered in their raw essence. His practice draws from a constellation of sources—Eastern and Western philosophy, aesthetic contrasts, quantum cosmology, history, science, religion, literature, mythology, contemporary art, animation, and subculture. While not pursued academically, these fields serve as doorways through which he reflects, studies, and dialogues internally. From these contemplations arise fragments and fluctuations—delicate sparks of inspiration that brush against the essence of the world and the fragile threshold of human existence.

　To those who encounter his work as a window, and who are willing to drift through the layers that veil their own sensibilities, a descent into deeper interiors begins. Between the visible and the unseen, the infinite and the finite, zero and one—there hovers a bridge, like a spectrum of light. Nara’s art is not confined to the visual; it permeates consciousness, stirring resonance that transcends time and space. In an age consumed by materialism, performance, and technological acceleration, his work gently reilluminates the forgotten beauty of life with a heart. Even as he observes the waves of modern life—efficiency, information saturation, the flattening of values—he continues to trace the elusive rhythm of life itself, painting from the true palette of the heart.



　Akito Naraのアートジャーニーは2013年の終わり、ニューヨークでの生活から始まった。

　無作為に構築された背景や筆跡の中から、鋭く光景を引き出し、そこに自身の人生が映し出す記憶を織り交ぜながら、Naraは独自の表現を展開していく。その作品は、無意識と意識が交錯する階層に身を置き、抽象と具象が溶け合うことで、人間の内面と外界との複雑な相互関係を鮮明に映し出す。彼の色彩と筆触の運びは、閃きを頼りに無秩序でありながらも視覚的な秩序を超えた調和を生み出す。この均衡こそが、彼のアートに宿る根源的な力となり、鑑賞者の心には深い問いや静かな衝動を芽吹かせるだろう。

　Naraの創作の起点となった、大都市ニューヨーク。多彩なアートとデザイン、多層的な都市文化が交錯するその街で、彼は自己と世界の関係性を新たに見出した。美術館の静謐な空気、パンクやヒッピー文化に根付く反骨精神、街のリアルな雑踏——それらはすべて彼の内面に沈殿し、形を変えて画面へと流れ出していく。無から始まり、この存在の成長過程を絵画という媒介を通じて投影していく彼の創造には、変化し続ける自己と世界との間に生まれる「対話の痕跡」が息づいている。繊細さと大胆さ、計算と偶然、構成と直観とがせめぎ合う中で、作品特有の緊張感と生命の律動が立ち上がってくる。

　この感性の背景には、幼少期に親しんだ絵画や洋楽ロック、SF映画などから育まれた、未知なる世界への純粋な探求心がある。また、北海道の原風景で触れた雄大な自然やアイヌ文化、寺院での時間が、Naraの精神性の核を形作り、作品世界の根底にひそやかに流れている。さらに学生時代に培った論理的思考と色彩への知見が加わることで、感性と理性の間に独自の構築の妙が働き、彼のスタイルを豊かに支えている。そうして彼の作品は、内なる探求と外への眼差しとが響き合い、“面”という次元を超えた、奥行きと重層性をたたえる特異な“場”として現れるのである。

　NaraにとってARTとは、無限の循環過程そのものであり、「揺らぎ」を内包する生命のメタファーである。人生というギフトに広がる経験と内省の積層から醸成され、存在の源に触れようとする試みであり、本来の自分、言わば魂の位相を解き放つ場でもある。打算や思惑から離れた純度の高い空間には、その瞬間ごとに個が抱く宇宙観（Heart）と世界観（Earth）が、抑圧も制御もなくそのままに投影される。さらに内在するのは、西洋と東洋の思想や哲学、創造性のコントラスト、量子宇宙論、人類史、自然科学、宗教学、小説や神話、芸術やアニメ、サブカルチャーに至るまで──専門的な領域ではないものの、それら多様な扉を、彼は自らの視座で見つめ、考察し、心の深いところで対話を重ねている。そうした思索の断片やゆらめきも、作品に与える、世界の本質と人間存在の境界へと触れるインスピレーションのしずくとなる。

　観る者もまた、Naraの作品を窓として、感性を覆うレイヤーを泳げたなら、内なる深層へと降りていく。見えないものと見えるもの、無限と有限、0と1。その狭間に浮かぶ虹のような橋。彼の作品は単なる視覚体験にとどまらず、意識の深淵へと浸透し、時空を越えた対話と共鳴を呼び起こすもの。物質至上主義、成果主義、テクノロジー依存が加速する現代において見失われつつある、「心を育む美しさ」をそっと照らし出す。人生の効率化、情報の氾濫、価値観の均質化といった社会の波を眺めながらも、人間存在の根源に宿る、流動的で不可視な“いのち”のリズムを、真なる心の色彩で描きとどめてゆく。

Biography

2010年 東京都市大学工学部　宇宙システム研究室　卒業　　　　　　　　　　　2010 Graduated from Tokyo City University, Faculty of Engineering, Space Systems Laboratory

2012年 東京デザイン専門学校　空間デザイン科　卒業　　　　　　　　　　　　2012 Graduated from Tokyo Design College, Department of Space Design

2012年 横浜から単身アメリカのニューヨークへ渡る　　　　　　　　　　　　　2012 Moved alone from Yokohama to New York, U.S.A.

2014年 ブルックリンを拠点に独学による絵画の製作を始める　　　　　　　　　2014 Started self-taught painting based in Brooklyn

2017年 初出展そして作品の販売をスタート　　　　　　　　　　　　　　　　　2017 First exhibition and sales of works started

2020年 ニューヨークのギャラリー街チェルシーで個展を開催　　　　　　　　　2020 Solo exhibition at Chelsea in New York's gallery district

2020年 アメリカを離れ日本と自己探求のため帰国　　　　　　　　　　　　　　2020 Leaves the U.S. to return to Japan and self-exploration

2022年 東京に拠点を移し創作活動を開始　　　　　　　　　　　　　　　　　　2022 Moves to Tokyo and begins creative activities